它诞生于胶片时代，通过在同一底片上进行的多次曝光，让影像与影像重叠，现实与想象交融，创造出超越常规视觉经验的梦幻画面

无论是捕捉舞蹈的动感瞬间，还是将人物与自然巧妙融合，多重曝光都能为你的作品注入独特的艺术气息

如今，即便进入数码时代，许多相机依然保留了这一功能，让我们能够更轻松地探索这种创作手法的无限可能

在尝试多重曝光前，精心构思远比技术操作重要

你希望表达怎样的情感？

讲述什么样的故事？

是想要表现时间的流逝，还是空间的交错？

提前构思故事线，限制叠加元素不超过3种，可避免画面杂乱无章

明暗对比是关键

一个主体清晰、轮廓分明的影像与一个更明亮、纹理丰富的影像叠加，效果通常最好

尝试让主体处于相对简洁的背景中，便于叠加时轮廓清晰

相机设置

现代数码相机提供了多种多重曝光模式，理解它们的区别至关重要：

加法Mode：相机不自动调整原始照片的曝光，直接叠加在一起，合成后的照片会变亮。适合夜景拍摄，但需要提前将曝光控制偏低

平均Mode：相机会自动调整原始照片的曝光，让合成后的照片亮度正常。这是最常用且容易上手的模式

明亮Mode：相机仅保留叠加照片中的亮部细节，暗部区域则允许下层图像透出。适合在深色背景上叠加亮色主体

黑暗Mode：与明亮模式相反，相机仅保留叠加照片中的暗部细节。适合在亮背景上叠加深色主体

一般刚开始从“平均”模式开始尝试，设置2-3次曝光次数即可

常用技法

Photographic Art

No.1 虚实结合法 

运用大光圈、虚实对焦操作，将实像与虚化、朦胧、抽象的素材进行有机叠加。这种方法非常适合拍摄中国水墨画风格和朦胧、抽象、梦幻风格的作品

No.2 变换焦距法 

对同一景物，使用不同的焦距进行多次曝光。例如拍摄花卉时，可以先用手动对焦拍摄一张清晰的特写，然后切换到自动对焦拍摄一张虚化的全景，让虚实效果相互映衬

No.3 遮挡法 

通过遮挡镜头的一部分，分别拍摄不同区域的画面，最后合成一张完整的作品。在数码时代，我们也可以通过后期合成来实现类似效果

No.4 动静结合法

保持机位不变，先拍摄一张静态的主体，然后捕捉物体的运动轨迹或动态模糊，让静与动在同一画面中对话

No.5 影调感光加减法 

通过逐次“加”或“减”曝光控制，构成影调互冲、影像重新感光的效果。这种方法需要精心控制每次的曝光量，并借助拍摄现场的光影条件

No.6 异物叠加法 

将完全不同类型的物体叠加在一起，如人像与建筑、花卉与纹理、自然景观与城市风光，创造出超现实的视觉效果。

后期

即使相机不具备多重曝光功能，我们也可以通过后期软件实现类似效果

Photoshop等软件提供了更灵活的控制，允许你精细调整每张图像的位置、透明度和混合模式

常用的图层混合模式包括“变亮”、“正片叠底”和“叠加”等。你可以通过蒙版工具精细擦除不需要的部分，让融合更加自然

虽然后期合成提供了更大的灵活性，很多人认为机内直出的多重曝光更能保留创作的即兴感和惊喜

这是同一个场景两次曝光，人与红墙的结合一虚一实，使画面产生交叠重复的错位视觉

用多重曝光的技法拍摄的一幅3个场景4次曝光的作品，作品通过人物和云雾上山峰叠加在一起，让无限的创意发挥到极致，拍摄出有思想性与感染力的作品

用多重曝光的技法拍摄2个场景2 次曝光的多重曝光作品，是把牧场和彩色的融合在一起，，用间接的手法让司空见惯的的放牧场景，拍摄出情景交融的感觉